在竞争日益激烈的零售环境中，即便是最佳零售商也纷纷关门倒闭。这种局面的造成虽然很容易归咎为网上购物，但困难的是如何为这些空无一人的商场寻求出路。
当第一座现代购物中心于1956年在明尼苏达开业时，在当时造成一股轰动，后来者竞相效仿。这也理所应当，只需对原先的商场稍加润色与调整即可。但是今时不同往日，市场本身并不满足于循规蹈矩，而是朝着更为复杂且更高要求的方向发展。网上购物在转瞬间已经从新鲜事物摇身一变，成为日常生活的一部分，而实体的购物中心也为如何紧跟市场脚步感到力不从心。
那对开发商而言有没有好消息呢？答案是肯定的。网上购物与实体店购物体验不同。顾客除了可以切实接触、感受并且试用产品， 实体店购物更可以收获一系列的场所体验。社交体验和人际互动也是人们心之所向，而这些并无法通过网上购物这种单一、久坐不动的行为获得。商场空旷店面的解决之道也许并非传统零售，而是体验式零售。那么，其解决之道是否在于如何将商场变得非商场化呢？
方案1 – 填补空白
没有人愿意看到门可罗雀的店面。这里所面临的挑战正是如何找到符合顾客全新预期的商户。这些商户能提供与所售产品相关的体验，也致力于提供与顾客长期互动的机会，而这些恰恰是顾客们想在实体店中所获得的。在英国伦敦，最新开业的一家马丁博士品牌旗舰鞋店就设有一个社交展台，可以为游客提供专属的顾客档案，并让他们带上VR眼镜，来一场工厂的虚拟之旅。
在韩国首尔的三星品牌店成功运作之后，多伦多的伊顿中心的三星品牌店里也有一个完整的厨房，播放演示视频，并提供小食供顾客品尝。而在纽约，5层楼的耐克Soho门店将数码和实体零售进行结合，里面有半个篮球场，游客可以投篮，球场的周边有高清显示屏，实景模拟某知名美国篮球场。这就是体验式零售的最佳体现。
主题零售、新食品概念和游戏体验同样也可以带来无尽享受。这些产品通常提前组合好且附有品牌概念，这种模块化的产品可以随时轻松上马。不难看到，这样的模式无论是对于开发商或者是顾客而言都有着不凡的吸引力。知名度高的商户通常受欢迎程度高且风险较低。永远在变的快闪店也使得空白空间常变常新，顾客也可随时收获最新鲜的购物体验。
把“空盒”填满并非易事。新租户或许可以吸引顾客光临一次，但恐怕无法为商场带来常客。举个例子，现在多伦多非常时兴的概念——“体育娱乐室”，可以把游客吸引进来，但填满“空盒”的本质问题并未得到解决，光靠填鸭式的方法还无法创造出与顾客具有情感联系的零售目的地。
方案2 – 对商场的重新审视
“商场的非商场化”既注重感受的打造，同时又重视场域感的打造。模式的改变也将改变人们的认知和期待，如果做的好，还可以激发顾客内在的情感联结。德国柏林的Bikini商场就是一个很好的例子，它自成一个目的地，而不仅仅是个购物场所。通过对其历史建筑的弘扬和精心配搭的精品商店、餐馆、展览、快闪店和丰富的活动，Bikini商场走在时尚、文化、美食和艺术的前沿，让顾客觉得非去一探究竟不可。
对于商场的完全重新审视始于对顾客体验的通盘考虑。对于顾客而言必须要有某种东西唤起他们的共鸣，使他们愿意一而再再而三的光顾。其最终目标是希望建立起顾客与场所之间的情感联结，让顾客觉得这个场所属于他们， 让他们一旦有逛街的念头，脑海中就立刻浮现出这个场所的影子。 通过快闪店、快闪景点、展览或丰富的活动所带来的日新月异的植入内容，加上社交媒体上“错失恐惧”的造势，完全可以成就一种很好的营销方式。
定制的餐饮体验又为社交媒体提供更多的素材。休闲设施空间可以成为Instagram或者Snapchat的网红拍照打卡圣地。创新的零售概念可以把网上购物和实体购物相结合，关键是在目标客群脑中形成一种“最in，最潮，最酷”的印象，把人群吸引过去。
“商场的非商场化”最大的障碍是在商场的业主适应某一种方式之后，害怕做出改变。从财务角度出发很容易固步自封。当然，在现有空间里的任何变化都伴随挑战；动线的改变并非易事，陈旧的基础设施的改造也是很大一笔开销。但是，随着商业流线和顾客流线的合理优化，全新且更具创意的租户的引入，再加上精心考量的业态配比，一个购物中心完全可以变成一个更具体验感的目的地。
举例而言，旧的建筑通过可持续绿色标准的改造，将给开发商带来积极的媒体效应。再比如，文化元素的植入也可视作对周边社区的情感投资。
商场外立面的改变可以使商场更受欢迎，使其不再只是个相对闭塞的场所。 将商场面向城市面打开的好处是，可以让它与周边社区无缝融合。 此外，平衡公共空间与租赁空间两者的配比也将带来更大程度的互动融合。可见，公共空间的价值不可小觑。
那些颇具胆识及远景，愿意挑战极限的开发商，才能够打造出标杆型的体验式零售目的地，而做不到的只能效仿。借用一句查尔斯达尔文的名言：“物竞天择，适者生存。”换言之，商场要么适应市场环境，要么只能被淘汰。
